Prédio com o formato do planeta Terra

Building with the shape of the Earth

Uma versão sustentável do planeta Terra está sendo projetada por James Law Cybertecture para Dubai. Trata-se da Tecnosfera, um prédio com estrutura esférica de uso misto: escritórios, residências, hotel e pátios públicos poderão usufruir de todos os benefícios que o empreendimento promete.

Segundo James Law, o prédio terá a emissão de carbono zerada e fornecerá energia graças a painéis solares, bem como reciclagem de água. Jardins abertos também fazem parte do projeto e contribuirão para barrar o sol e deixar o ar mais fresco. Tudo de maneira ecológica e sustentável.

DESENHOS DE ANDY WARHOL

As ilustrações que Andy Warhol fez para vários livros infantis entre 1957 e 1961 serão leiloadas em Nova York no próximo dia 9 de dezembro.

"Os admiradores dos famosos desenhos das latas de sopa Campbell e de Marilyn Monroe que o ícone da arte pop Andy Warhol fez costumam desconhecer os sutis desenhos infantis que realizou no início de sua carreira", explica a casa de leilões Bloomsbury Auctions no catálogo.

Os desenhos de Warhol (1928-1987) ilustram a história de uma galinha vermelha que semeia seus grãos de trigo enquanto um gato, um cachorro e um rato preguiçosos a contemplam.

Os desenhos, que pertencem a vários volumes da popular série "Best in Children's Books" (os melhores contos infantis) publicada pela Doubleday Book Club, serão leiloadas junto a mais de 360 ilustrações originais e livros consagrados da literatura infantil.

Segundo a Bloomsbury Auctions, todos os exemplares que irão a leilão no próximo dia 9 de dezembro estão "em bom estado, com as capas minimamente desgastadas".

Arte com fita adesiva / Art with tape

Atriz Lauren Bacall em 'Prisioneiro do Passado' (1947)

O artista ucraniano Mark Khaisman, de 51 anos, descobriu como unir seu trabalho à sua paixão pelo cinema: ele recria cenas de seus filmes favoritos usando apenas fita adesiva.
Sobrepondo pedaços do material, e depois aplicando-os sobre um painel iluminado, ele recria os efeitos de luz e sombra de cada cena.
Khaisman, que é radicado na Filadélfia, nos Estados Unidos, chega a usar até cem metros de fita e passa em média uma semana para realizar cada quadro.
Clássicos do cinema noir (como "O Anjo Mau") e filmes de suspense ("Os 39 Degraus", de Alfred Hitchcock) são seus favoritos, mas ele também faz retratos de pessoas e objetos com o mesmo material.
Cada obra sua é vendida por até US$ 10 mil.
Veja abaixo algumas obras de Khaisman:

Reprodução de cena do filme 'Anjo do Mal' (1953)

Vestido das galáxias / Dress galaxies

O novo vestido da marca Cute Circuit, o Galaxy Dress, é alem do vestido mais hi-tech do mundo, a maior prova de que tecnologia e moda podem se unir e virar uma dupla eletrificante. O vestido contem 24.000 luzes coloridas LED e 4.000 cristais Swarovski. O vestido futurístico foi desenhado por Francesca Rosella e Ryan Genz e só pode ser usado em manequins. Não pode ser usado por humanos porque é perigoso sair por ai com 24.000 luzes no corpo. O Galaxy Dress está exposto no Museu de Ciência de Chicago, como uma contribuição para a exposição Inventing the Future.

Uma obra prima, o circuito elétrico do vestido foi bordado a mão em uma camada de seda. Para ter certeza que o brilho do vestido nunca apagará, os designers colocaram quatro camadas de seda junto com os 4.000 cristais Swarovski, dando um aspecto de glitter até quando as luzes vão perdendo sua força. Difícil de acreditar, o vestido é extremamente leve e a parte mais pesada é a seda.

Algumas baterias de ipod são suficientes para acender o vestido por até uma hora. A tecnologia das luzes LED permite que elas não emitam calor, assim o vestido não esquenta.

LONDRES COMESTIVEL / LONDON EDIBLE

O fotógrafo britânico Carl Warner, famoso por compor cenários feitos apenas com alimentos, revelou sua mais nova obra: uma versão comestível dos maiores símbolos de Londres.
Warner usou 26 frutas, legumes e verduras para recriar locais icônicos da capital britânica, como a Torre de Londres, a catedral de Saint Paul, o Big Ben e a roda gigante London Eye.

A imagem foi encomendada pelo canal de TV britânico Good Food para divulgar o lema "a gente se diverte com comida".
Durante três semanas, Warner contou com a ajuda de cinco profissionais que o ajudaram a construir a grande maquete feita de comida.

O maior desafio da equipe foi manter a aparência dos alimentos para que parecessem frescos na foto final. Outro dilema foi escolher a fruta, o legume ou a verdura correta para traduzir a grandeza dos principais símbolos da cidade.
Na foto, os relógios do Big Ben foram substituídos por rodelas de limão, uma melancia ganhou a forma da cúpula da catedral de Saint Paul e os pilares da Torre de Londres foram montados com baguetes.
No início do ano passado, Warner criou as chamadas "foodscapes" (união das palavras food - alimentos - e landscape - paisagem) mostrando cavernas submarinas, florestas, praias ao pôr do sol e até cachoeiras feitas de frutas, legumes, queijos, frios e massas, entre outros.
Um dos obejtivos de seus projetos é promover uma alimentação mais saudável entre as crianças.

Pensamento da semana / Thought of the week

"Deus nunca nos dá problemas cujas soluções não estão a nosso alcance".

"God never gives us problems whose solutions are not within our reach."

LUTO NAS ARTES PLÁSTICAS

O artista plástico argentino Antonio Gundemaro Lizárraga morreu neste domingo, por volta das 16h, na semana em que completaria 85 anos, na quarta-feira (18).
Ele já estava hospitalizado há semanas por problemas renais, e faleceu por falência múltipla dos órgãos, no Hospital São Luiz, no Morumbi, em São Paulo.

Antonio Lizárraga mudou-se para o Brasil, São Paulo, em 1959, participou das Bienais Internacionais da cidade e tem obras na Pinacoteca e no Museu de Arte Moderna.
Participou de dezenas de exposições no Brasil e no exterior. Em 1977, foi eleito diretor da Fundação Bienal de São Paulo.
De acordo com Maurício Buck, dono da Galeria Estúdio Buck, a última com que o artista trabalhou e realizou exposições nos últimos anos, Lizárraga foi um artista gráfico que passou para as as artes plásticas e "criou uma linguagem própria".

Apesar de não ter feito parte de movimentos conhecidos das artes plásticas brasileiras, "era um colorista de primeira ordem" e um "expoente da pintura e desenho geométrico", conta o galerista.
A partir de 1983, o artista passou a criar trabalhos mais geométricos, mas sempre "com um trabalho muito sutil", envolvendo desenhos, telas e cores.

Sua produção envolve obras bi e tridimensionais com ênfase para a gravura, a pintura e a escultura.
Por causa de uma trombose, em 1983, ele sofreu paralisia de pernas e braços e passou a contar com a colaboração de assistentes para a execução de suas obras.

PROCLAMAÇÃO DA REPÚBLICA

As pessoas esquecem, infelizmente, de datas que marcaram a História do Brasil, e hoje é uma delas. Abaixo um breve relato do que foi a Proclamação da República:

No final da década de 1880, a monarquia brasileira estava numa situação de crise, pois representava uma forma de governo que não correspondia mais às mudanças sociais em processo. Fazia-se necessário a implantação de uma nova forma de governo, que fosse capaz de fazer o país progredir e avançar nas questões políticas, econômicas e sociais.

No dia 15 de novembro de 1889, o Marechal Deodoro da Fonseca, com o apoio dos republicanos, demitiu o Conselho de Ministros e seu presidente. Na noite deste mesmo dia, o marechal assinou o manifesto proclamando a Repíblica no Brasil e instalando um governo provisório.
Após 67 anos, a monarquia chegava ao fim. No dia 18 de novembro, D.Pedro II e a família imperial partiam rumo à Europa. Tinha início a República Brasileira com o Marechal Deodoro da Fonseca assumindo provisoriamente o posto de presidente do Brasil. A partir de então, o pais seria governado por um presidente escolhido pelo povo através das eleições. Foi um grande avanço rumo a consolidação da democracia no Brasil.

ARTE COLOMBIANA / COLOMBIAN ART

Há muito tempo não se via uma exposição abrangente da Colômbia como essa que chegou à galeria de arte do Sesi, no Centro Cultural Fiesp (região oeste da cidade de São Paulo). Aberta ao público até 25 de janeiro de 2010, reúne 148 obras que passeiam pela pintura, escultura e gravura, além de contar com materiais de referências --revistas culturais e filmes de época. A entrada é gratuita.
Reprodução

"Arte Colombiana - 1948 a 1965" agrupa muitas obras inéditas, pertencentes a colecionadores particulares, de 47 artistas --entre outros, Fernando Botero, Alejandro Obregón e Edgar Negret.

O evento é uma parceria entre o Museo Nacional de Colômbia, a Asociación de Amigos del Museo Nacional e o Sesi-SP.

Centro Cultural Fiesp Galeria de Arte
Av. Paulista, 1.313 - Bela Vista - Oeste.

Telefone: 3146-7405.
Quando: segunda: 11h às 20h.terça a sábado: 10h às 20h.domingo: 10h às 19h.

Grátis.

Tem acesso para deficiente.

LEITE FELIZ / HAPPY MILK

Marcello Bedoni, um dos principais tenores europeus, foi até Lancashire, na Inglaterra, especialmente para realizar um concerto para um rebanho de vacas. O convite partiu de uma empresa italiana de sorvetes, a Antonio Federici, que está relançando este mês um produto centenário no setor, baseado em uma antiga receita familiar.

O senhor Federici, que criou a marca, acreditava que ouvir ópera traria benefícios às vacas. Ele se convenceu de que a música estimula a produção de leite, matéria-prima básica do sorvete, rico em endorfina (substância química liberada no organismo, que provoca sensação de relaxamento). Assim, tornou esse “ingrediente” essencial em seu produto.

A receita, que foi passada de geração em geração, chegou ao neto do sr. Federici, Frederick. “Meu avô sempre cantava para os animais antes da ordenha e, em nossa busca por recriar o sorvete exatamente como era feito no passado, decidimos trazer a música novamente ao pasto”, afirma. “As vacas vão gostar do show, o que se refletirá na qualidade do leite que produzimos”, completa. A música parece mesmo agradar, como indica o vídeo abaixo, produzido pela BBC.

CADEIRA QUE BROTA

Um vaso em forma de cadeira ou uma cadeira que virou vaso? Ou talvez seja uma fusão entre o banco de jardim e o próprio jardim…
Na verdade, tanto pode ser uma coisa como outra, de acordo com Michel Bussien, que criou a obra. Esse artista plástico suíço afirma que a sociedade moderna se desenvolveu com a percepção de que a natureza e o homem são duas coisas separadas. Mas ele sustenta que tudo o que o homem cria faz parte da natureza.

E foi exatamente isso o que o artista fez. Para demonstrar seu ponto de vista, Bussien montou a obra “Cadeira que Brota” (Growinc Chair), utilizando uma peça de acrílico transparente montada sobre um a caixa de terra com rodinhas.

Em cada perna da cadeira, foi plantada uma muda de salgueiro e também uma espécie de trepadeira, para aumentar a quantidade de verde da obra.
A ideia de Michel Bussien é apenas conceitual.

ACIDENTE NA RODOANEL

O que achou desse acidente? Pressa na construção da obra por causa do ano eleitoral de 2010, falha ao colocar a viga, qualidade de material ou uma fatalidade?

IRRESPONSABILIDADE : DESCASO COM A SEGURANÇA

O Corpo de Bombeiros interditou neste sábado (14) o Hotel das Américas, prédio em área nobre de Brasília, a cerca de três quilômetros da Praça dos Três Poderes, por risco de incêndio e explosão. O Hotel das Américas tem 156 apartamentos de luxo, segundo informações da empresa na internet.

Segundo o comandante do Corpo de Bombeiros de Penha (SC), Johnny Eurico Coelho, que estava hospedado no hotel e denunciou o caso aos bombeiros de Brasília, foram encontradas mais de 40 irregularidades “gravíssimas” no edifício durante a vistoria.

“Há disjuntores vencidos, não tem luz de emergência, hidrantes não têm água, o pararraio está desativado, a central de gás fica em ambiente confinado com motores elétricos com fios desencapados. O risco iminente é de uma explosão”, disse. Coelho estava em Brasília para participar de reuniões do Conselho Nacional de Defesa Civil, encerradas nesta sexta (13).

E olha a cara de pau do hotel: Na página na internet, o hotel diz querer oferecer “a você e sua família um experiência de hospedagem inesquecível, através de um atendimento personalizado, com serviço padronizado e de qualidade superior”.

Dia Mundial do Diabetes

World Diabetes Day

A diabetes é uma doença causada pela deficiência na produção de insulina, e suas principais características são hiperglicemia, ou seja, uma elevação da quantidade de glicose no sangue, e glicosúria, presença de açúcar na urina. Entre seus sintomas mais comuns estão o aumento da frequência em urinar, sede e apetite exagerados, perda de peso, coceiras e doenças na pele e inflamações dos nervos. Por ter esta deficiência na produção de insulina, o diabético deve evitar doces e massas, pois, ao serem metabolizadas pelo organismo são transformadas em glicose, além de bebidas alcoólicas.

O Dia Mundial do Diabetes é conhecido como uma das maiores mobilizações de conscientização em torno do tema desde 1991, ano em que foi criado pela a International Diabetes Federation (IDF), em parceria com a Organização Mundial da Saúde (OMS). A data foi escolhida devido ao nascimento do cientista canadense Frederick Bantin, um dos responsáveis pela descoberta da insulina.

Segundo a OMS, cerca de 240 milhões de pessoas são diabéticas. Isto significa que 6% da população mundial tem a doença. De acordo com uma projeção internacional, a população de diabéticos deve aumentar em 50% até 2025, chegando a 380 milhões de pessoas.

SEMANA OFICIAL EM MANAUS - DEZ/09

GRANDES NOMES DAS ARTES BRASILEIRAS

Di Cavalcanti, Candido Portinari, Tarsila do Amaral, Flávio Shiró... A lista de nomes que integram a exposição no Memorial da América Latina (região oeste da cidade de São Paulo) é grande.
A eles, se alinham Brecheret --cujas obras já estão em dois espaços culturais na cidade de São Paulo--, Benedito Calixto, Almeida Jr., Ismael Néri, Antonio Dias, Livio Abramo e Sérvulo Esmeraldo.
Ao todo, são 45 artistas de várias gerações, cujas obras surgiram nas últimas décadas do século 19 até a primeira metade do século 20.
O lado pitoresco é que as telas e as peças escolhidas costumam ficar expostas em outros lugares, como a Pinacoteca do Estado, o MAC (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) e os palácios do governo. A exposição, que faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil, fica aberta até 10 de dezembro.

Memorial da América Latina

Galeria Marta Traba

av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, região oeste, São Paulo, SP.

Tel.: 0/xx/11/3823-4600.

Até 10/12.

Grátis.

Classificação etária: livre.

Alguns modelos de cômodas: espaço extra para suas roupas

Um modelo clássico, para compor uma decoração romântica, com acabamento de laca texturizada

A cômoda tem estrutura de madeira com acabamento ebanizado e detalhes de espelhos nas gavetas, além de puxadores de metal e rodízios.

Cômoda de madeira com acabamento na cor verde, tampo mel e puxadores de metal tipo alça.

Cômoda patinada em vermelho.

Cômoda com estrutura de MDF e acabamento em laca. Tem corrediças de metal e puxadores na própria estrutura do móvel.

Cômoda fabricada em madeira maciça de reflorestamento (Pinus), com acabamento em verniz Cerezo. Tem corrediças de metal e puxadores na própria estrutura do móvel.

Cômoda fabricada em madeira maciça de reflorestamento, com acabamento mel. Tem corrediças de metal e puxadores de metal cromado.

Cômoda com estrutura de madeira maciça de reflorestamento (Pinus Eliotti) e MDF com acabamento em pintura. Possui gavetas com corrediças metálicas.

Cômoda com estrutura em tubo de aço cromado e MDF. Possui três gavetas com corrediças metálicas.

Cômoda em madeira maciça (Garapeira), tingida com acabamento em verniz poliuretano. Possui seis gavetas com corrediças metálicas.

Cômoda em MDF com acabamento em pintura por impressão. Possui 2 gavetas inferiores com corrediças metálicas e 2 nichos superiores, com passa-fio.

Armário com 12 gavetas, de madeira com acabamento natural. Original da China

Tumba de Tutancâmon / Tomb of Tutankhamun

O Conselho Supremo de Antiguidades (CSA) do Egito e o Getty Conservation Institute, com sede em Los Angeles (Estados Unidos), deram início nesta terça-feira aos trabalhos de restauração e conservação da tumba do mítico faraó egípcio Tutancâmon.
O projeto "incluirá uma análise científica dos problemas que afetam as pinturas" da tumba, situada no Vale dos Reis, na cidade de Luxor, no Egito, segundo o diretor do instituto Getty, Tim Whalen, citado na nota do conselho.

"O objetivo final do trabalho com nossos colegas egípcios é desenvolver um plano de conservação e manutenção a longo prazo para a tumba que sirva de modelo para preservar sítios arqueológicos similares", ressaltou Whalen sobre o projeto, que terá uma duração de cinco anos.

Por sua parte, o secretário-geral do CSA, Zahi Hawas, demonstrou seu alívio pelo início dos trabalhos de restauração, já que, segundo ele, foram detectadas várias manchas nas paredes, que tinham causado preocupação.

A tumba de Tutancâmon é, até o momento, a única encontrada das 26 que estão no Vale dos Reis, e estava praticamente intacta quando foi descoberta, em 4 de novembro de 1922, pelo arqueólogo britânico Howard Carter, que trabalhou nela durante duas décadas.

A primeira fase do projeto, que durará dois anos, inclui o registro das condições da tumba e de seus muros e a análise e o diagnóstico das causas de sua deterioração.
As duas fases seguintes, que levarão outros três anos, consistirão na aplicação do plano de conservação a ser aplicado sobre a tumba e seus muros.

ESCOLA BAUHAUS FAZ 90 ANOS

O ateliê Ovo inaugura no dia 10 de novembro a exposição "10 Designers - 90 anos de Bauhaus", que contará com as criações exclusivas de dez arquitetos inspiradas nos conceitos da escola alemã. A curadoria é de Clarissa Schneider.
Os arquitetos convidados para expor na mostra foram Attilio Baschera, Gregorio Kramer, Candida Tabet, Claudia Moreira Salles, Fernando e Humberto Campana, Fernando Prado, Luciana Martins, Gerson de Oliveira e Marcelo Rosenbaum.
A abertura da exposição será no dia 10 de novembro às 19h. A mostra ficará aberta ao público entre os dias 11 e 14 de novembro.

Rua Gomes de Carvalho, 830, na Vila Olímpia, em São Paulo.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3045-0309, pelo e-mail ovo@ovo.art.br ou pelo site http://www.ovo.art.br/.

ALGUMAS PIAS DIVERTIDAS

Pia aquário "Moody Aquarium Sink" conta com fundo de areia e filtro para manter os peixes vivos

Pia feita de concreto ecológico e seu desenho remete à erosão causada pela água na natureza

Pia espiral é dinâmica e elegante

Pia amiga da natureza usa a água da bacia para regar a planta

Pia feita de silicone é flexível o bastante para ser "virada"

Pia acoplada ao vaso sanitário

Pia de coração

Pia feita de inúmeros seixos unidos e cobertos por uma resina transparente

Pia já vem com iluminação embutida

Pia feita de acrílico

Rainha egípcia Nefertiti / Egyptian queen Nefertiti

A beleza de Nefertiti (1370-1330 a.C.) é associada ao busto existente no Neues Museum, em Berlim, sua única imagem que chegou aos nossos dias.O etnólogo italiano e professor da universidade de Trieste (norte da Itália) Franco Crevatin e o historiador especializado em cosmética e maquiador profissional Stefano Anselmo recriaram aquele que asseguram ser o verdadeiro rosto da rainha da 18ª dinastia do Antigo Egito.A dupla conduziu a reconstrução com base na tomografia computadorizada realizada recentemente no busto mantido no museu de Berlim e publicada na revista "Radiology".Os resultados da tomografia revelaram que o busto de Nefertiti escondia dois rostos. Um deles, gravado em pedra caliça por baixo do estuque do busto, não coincidia perfeitamente com o admirado após sua descoberta em 1912 em escavações dirigidas por uma equipe alemã.

A nova Nefertiti também recebeu uma nO resultado final é uma Nefertiti com um rosto mais suave e arredondado e um olhar mais doce, distante da imagem de severidade e mistério que durante anos foi apreciada no busto atribuído ao escultor Tutmose.ova maquiagem que não pode ser apreciada no busto devido à passagem do tempo.

Um dos prédios mais altos do mundo vai virar 'verde'

Um dos edifícios mais altos do mundo - o Taipei 101, com 509 metros de altura e 101 andares - deve passar por uma extensa reforma no valor de US$ 1,8 milhão (cerca de R$ 3,09 mi), para se tornar o arranha céu ecológico mais alto do mundo. A administração do prédio, um marco de Taiwan, espera receber um certificado do programa americano Liderança em Design de Energia e Meio Ambiente (LEED, na sigla em inglês), o maior programa de certificados deste tipo e também o que mais cresce.
A corporação financeira de Taiwan, proprietária do prédio, anunciou o investimento nos próximos 18 meses para cortar o uso de energia e de água e diminuir as emissões de carbono em até 10%.

Para isso, deverão ser instalados novos e mais eficientes sistemas de energia e encanamento. A administração também pretende encorajar as 10 mil pessoas que trabalham no prédio a reciclar, manter o ar-condicionado a uma temperatura de 26 graus e usar o transporte público.A administração também vai pedir aos ocupantes que comprem comida nos arredores, para cortar a emissão de carbono das entregas de refeições.

A vice-presidente assistente do Taipei 101, Kathy Yang, disse que o projeto deve gerar uma economia de US$ 615 mil (cerca de R$ 1,06 milhão) por ano e atrair como novos locatários empresas que desejam ser ambientalmente responsáveis."É realmente importante para a indústria da construção olhar para a questão ambiental, levá-la a sério", disse Yang. "Então, queremos mostrar para o mundo que mesmo um edifício alto como o nosso pode começar a fazer isso, que podemos fazer o melhor para nos tornar um edifício 'verde'."
Como se fossem cidades verticais, os arranha-céus do mundo estão entre alguns dos maiores poluidores em zonas urbanas. Construído em 2004, o Taipei 101 já foi projetado com algumas características de respeito ao meio-ambiente. O prédio coleta água da chuva, que é usada nas descargas e para regar seu jardim, e suas janelas, de duas folhas de vidro, ajudam a evitar que o calor do exterior entre no edifício.Há cerca de 3.500 prédios em todo o mundo com certificado de ambientalmente responsável, mas a administração do Taipei 101 espera que ele seja o primeiro arranha-céu a obter o documento.

Pensamento da Semana / Thought of the Week

"Onde existe uma vontade, existe um caminho."

"Where there is a will, there is a way."

PLANETÁRIO DO IBIRAPUERA

Tombado pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado (Condephaat) e pelo Conselho Municipal de Tombamento e Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp), o Planetário do Ibirapuera passou por várias modificações que o colocaram na era da modernidade. O novo projetor, StarMaster, fabricado pela Carl Zeiss, tem capacidade para avistar o céu de qualquer ponto conhecido do universo como, por exemplo, a partir de Marte. Por usar um sistema de projeção de fibra óptica, todas as estrelas são reproduzidas em cor e brilho reais.

Inaugurado em janeiro de 1957 - o primeiro da América Latina – conta ainda com novos projetores periféricos que são capazes de trazer para São Paulo as imagens captadas do telescópio espacial Hubble e dos satélites da Nasa, entre outras possibilidades. A cúpula interna tornou-se uma grande tela de projeção e o espectador tem a sensação de estar mais próximo ao céu, tornando as sessões didáticas e divertidas.
As apresentações, gratuitas até o final de novembro, acontecem aos sábados e domingos, sempre às 15h, duram cerca de meia hora e têm capacidade para até 280 pessoas sentadas, além de sete cadeirantes.

Planetário do Ibirapuera

Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n - Parque do Ibirapuera - Zona Sul (cerca de 5 Km do Metrô Santa Cruz)

Tel.: (11) 5575-5206

Horário: Sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h e 19h

Preço: R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 para estudantes, crianças menores de 12 anos e aposentados

Vinte anos após a queda do muro de Berlim

Twenty years after the fall of the Berlin Wall

Homenagem Internacional / International Tribute

O Conselho de Ministros da Espanha concedeu a Ordem das Artes e das Letras ao arquiteto Oscar Niemeyer, segundo comunicado oficial divulgado hoje.
O brasileiro foi reconhecido por sua trajetória profissional, contribuição para a difusão da cultura espanhola e sobretudo pela "relevante influência" de sua obra para a arquitetura contemporânea.

A Ordem das Artes e das Letras da Espanha é uma distinção de caráter honorífico, criada pelo Ministério da Cultura do país em julho do ano passado para reconhecer o trabalho de pessoas ou instituições que contribuam para a difusão internacional da cultura espanhola.
Niemeyer desenvolveu na Espanha seu maior projeto na Europa, um centro cultural em Avilés, que será inaugurado no ano que vem.

Ele completa 102 anos em 15 de dezembro.